Nouvelles œuvres de Provence !
Je suis ravie de partager ces œuvres spéciales issues de mes voyages, promenades et randonnées en Provence, ainsi que les œuvres inspirantes d'autres artistes.
Passageway
Un nouveau tableau dans mon atelier de Provence. C’est le résultat d’une randonnée sur un sentier à Orpierre, une région d’escalade en montagne et en falaise dans les Hautes-Alpes. J’y suis allée avec ma sœur et nous nous sommes arrêtées en chemin avec nos aquarelles et nos carnets de croquis. Je me suis concentrée sur les sentiers et j’ai réalisé à quel point ils sont importants dans ma vie en ce moment. Ce tableau a commencé par un sentier très fort, mais il s’est terminé par beaucoup de prises de décisions : grimper, choisir quel chemin ou contourner quelle rive. Dans ma pensée abstraite, j’ai accentué les couleurs pour qu’elles ressemblent davantage à un tableau de Bonnard, dans lequel je venais de voir « Bonnard et le Japon » au Centre d’Art Chaumont à Aix-en-Provence. D’une certaine manière, il était logique de fusionner ces espaces ou ces idées ensemble : tisser les ombres extérieures et intérieures de la Provence avec le chemin inconnu des hauts rochers et les ouvertures de l’inconnu. Il est devenu plus doux et plus aéré à mesure que je me considère chanceuse.
Weaving Through
« Weaving Through » a été inspiré par une visite du Point Sublime dans les Gorges du Verdon. Point Sublime est l'endroit où j'ai terminé une randonnée transformatrice l'année dernière. J'ai abordé ce tableau en pensant au "Vagabond au-dessus de la mer de brouillard", un tableau de l'artiste romantique allemand Caspar David Friedrich, datant de 1818. Son tableau a été interprété comme un emblème de l'introspection ou de la contemplation du chemin de vie, et le paysage est considéré comme évoquant le sublime. Cela a inspiré Weaving Through.
The Washout
Le projet « The Washout » a été inspiré par une promenade au printemps dans les champs de fleurs et de cultures des terres agricoles de Provence. Au pied de la falaise coulait une rivière qui avait emporté la rive d’un verger de pommiers. Il semble étrange que ces deux idées de prospérité et de destruction soient côte à côte. L’une ne peut pas vivre sans l’autre. Le rajeunissement est un thème commun dans mon travail.
à Propos de Karen
Les peintures de Karen Silve sont des condensés de ses émotions, impressions et expériences dans les domaines de la nature et de la culture. Entourée par la beauté pittoresque du nord-ouest du Pacifique et la campagne autour de sa maison familiale en Provence, en France, elle superpose la couleur et le geste dans des récits abstraits – des composites de visuels, de sensations et de souvenirs, qui fusionnent dans un espace pictural non littéral. Souvent, les peintures créent un pont entre des contrepoints, tels que l’ambiguïté/clarté, le calme/tension et l’extérieur/intérieur – ce qui donne un profond sentiment d’harmonie et de résolution.
Le célèbre critique Peter Frank, qui place l’artiste dans la lignée de Cézanne, Monet, de Kooning et Mitchell, ajoute : « Malgré toute leur exubérance broussailleuse et dégoulinante, les peintures de Silve sont composées avec une rigueur presque architecturale qui imite les rythmes glorieux de la nature elle-même. »
Cette sensibilité accrue au monde naturel peut provenir de ses premiers travaux de figuration et de paysage. C’est en tant qu’artiste émergente, étudiant à Aix-en-Provence en France à l’école Leo Marchutz, qu’elle a trouvé sa véritable passion pour la peinture, la couleur et la nature, ainsi que l’éthique de travail qui allait la propulser au cours des années à venir. Depuis ces années de formation, elle a exposé dans des musées, des centres d’art et des galeries à New York, Washington, D.C., Chicago, Miami, Santa Fe et Sun Valley, ainsi qu’au Royaume-Uni, au Qatar, à Brunei et au Mexique, où son travail est inclus dans la collection permanente du consulat américain à Monterrey. Bénéficiaire de bourses et de résidences prestigieuses, elle a reçu les éloges de la critique dans des publications telles que The Washington Post (« Sa main libre et ses éclaboussures vives rappellent Jackson Pollock… et font écho à la technique de Gerhard Richter ») et d’Ann Landi, collaboratrice d’ARTnews et du New York Times (« Parce que beaucoup de ses œuvres sont à échelle humaine, nous nous y rapportons avec notre propre corps et entrons dans son dialogue avec les matériaux »).